Programme de la formation
Ce module vous permettra de maîtriser les éléments suivants:
- Formes de base utilisées dans la composition du corps et les proportions humaines.
- Les mains : les os et les muscles.
- Dessins de la forme du corps humain.
- Dessins à partir d'un modèle vivant et Dessins de profils.
- Les os et les muscles des pieds et Anatomie des membres supérieurs : squelette, muscles et peau.
- Anatomie des membres inférieurs : squelette, muscles et peau.
- Dessins à partir de poses différentes impliquant les membres.
- Anatomie du tronc : vue antérieure. Anatomie du tronc : vue postérieure et Dessin des muscles du tronc : vues antérieure et postérieure.
- Les muscles du visage et les structures de la tête et Dessins des muscles et structures de la tête.
- Les muscles et structures du corps.
Ce module vous permettra de comprendre les fondamentaux de l'animation et ce en abordant les chapitres suivants:
- Comprendre les principes de bases de l'animation,
- Comprendre les principes critiques de l'animation comme le poids et l'action,
- Apprendre à transmettre des émotions comme la joie, la dévastation et l'inquiétude au moyen d'un carnet de croquis et d'exercices de pose ,
- Comprendre les actions qui se chevauchent en animant les mouvements
- Animer un cycle de marche
- Animez un cycle de marche stylisé pour mettre en valeur la personnalité et les émotions
Ce module vous permettra de:
- Concevoir un personnage et sa structure hiérarchique ,
- Modélisation et texturation de la main et ses articulations,
- Modélisation et texturation de la tête et du visage d'un personnage,
- Modélisation et texturation du corps,
- Expressions faciales,
- Manipulation des subdivisions de surfaces,
- Modélisation fluide des articulations,
- Les outils de la sculpture,
- Sculpture des diverses parties anatomiques (mains, pieds, tête),
- Les expressions faciales humaines,
- Modélisation de caractéristiques et d'expressions non humaines,
- Conception d'un personnage et production d'un modèle de ce dernier.
Ce module permettra à l'étudiant de maîtriser les outils et les techniques pour:
- Utiliser la mise en scène et la composition pour raconter votre histoire, y compris comment aider votre public à comprendre la progression de votre histoire,
- Utiliser le montage pour créer une séquence à partir de plusieurs plans, et transmettez des histoires et des actions à travers votre séquence,
- Développer votre mécanique corporelle existante pour améliorer votre capacité à animer des tirs physiques tels que courir, ramper et même grimper
- Approfondisser vos connaissances sur les techniques avancées d'anticipation, de chevauchement des actions, de synchronisation et d'espacement
- Intégrer un attrait dans votre animation, y compris la mise en scène, l'exagération, l'esthétique, ...
- Animer des expressions faciales et du lip-synch.
Ce module abordera les éléments suivants:
- Découverte métier : Les tâches du Character TD
- Qu'est qu'un Bon Set Up ?
- Rappel des bonnes pratiques pour un Bon maillage
- Les contrôleurs d'animations
- Création de Custom parameters
- Gestion des poids d'influence "Skinning"
- Comprendre La Fk (Forward Kinematic ) et L'Ik (Inverse Kinematic)
- Set Up Facial: Rappel des principes de base de l'animation facial, Découverte du Morphing, Comment créer ses Morphs, Comment organiser ses Morphs (GUI, Joystick, Slider).